在当代艺术格局日趋多元化的今天，绘画亦面临着更新与重塑。为鼓励艺术家们勇于突破形式窠臼、探索美学新境，四川美术学院设立了“X绘画奖”。“X”这一符号常用于科学研究领域，象征未知与无限可能，该绘画奖以此为名，旨在彰显对当代绘画艺术研究深度、表达强度和拓展广度的推崇。
近日，首届“X绘画奖”获奖作品展在四川美术学院美术馆举办。展览中，200余件绘画作品在表现形式和审美观念上呈现出多样性与创新性，成为观察中国当代绘画创作面貌与发展趋势的鲜活样本。
是油画还是版画，是丙烯画还是水墨画？过去，当人们面对一件绘画作品时，通常会先对其进行种类的划分，这样的习惯是基于不同绘画门类在长期发展过程中所形成的较为固化的技法体系与表现形式。如今，画种间的藩篱正在悄然消解。纵观本次展览，以两种及以上媒材进行创作的绘画作品接近半数，众多作品展现出技法语言的多样性，体现出当代艺术家们对媒介潜能的探索精神。
试看曹根的作品《余焰》，画面表现了一个错落交叠的空间。为了充分展现现实场景与虚拟空间的融合，艺术家在平整的木板上以丝网版画的形式为基础，追求规整、硬朗的块面效果，并混合运用了手绘、喷绘和拼贴等技法，使作品虚实交织、层次丰富，呈现出版画与油画融合的质感。再如黄奕的《大风刮过》综合运用了水彩画、丙烯画和马克笔画材料，塑造出风的诗意形态。吴彦臻的《杯中的面庞》不仅兼具水彩画和丙烯画的特征，还融入了蜡、石膏等材料，为作品带来丰富而厚重的质感。
形式的突破也伴随着风格的迭代。当代创作者们的艺术视野日趋开阔，他们的绘画展现出丰富而新颖的风格面貌，很多作品已不再适合以写实、意象、表现等过去常用的风格分类方式进行划分。当年轻化的创作群体面对应接不暇的科技奇观与数字体验，移动设备的光影效果、虚拟界面的视觉规则、动漫游戏的配色逻辑便悄然融入当代绘画的肌理之中，在虚实交织间构建起独属于这个时代的视觉语言。
范又榕的作品《景观·现场》聚焦一座老旧的旋转木马，丰富的细节刻画使这个饱含童年回忆的场景如梦似幻。艺术家在色彩的处理上别出心裁地大量采用荧光黄与荧光绿，营造出如电子屏幕般明亮而跳脱的视觉质感。充满怀旧感的写实图像与极富未来感的数字光晕在此碰撞，那些看似突兀的荧光色调，恰是数字时代留给视觉艺术最直观的印记。值得一提的是，本次展览中以抽象语言进行表达的画作占比很高。如马晟哲的《1024》以计算机存储容量的基本换算单位为名，巧妙融入了电脑主板的视觉元素，富有未来感；胥宗志的《植物与容器》借助颜料平涂的光滑肌理营造出强烈的金属质感。这些作品有别于极简几何化的冷抽象（如蒙德里安）或展现潜意识韵律的热抽象（如康定斯基），而是以充满未来感的仿数码风格为主。
在充斥着算法与数据的当代生活环境中，当机器和程序可以轻易生成精细图像时，如何保留人类精神和感觉的具身性，成为许多画家思考的问题。我们可以看到，在内容层面，当代创作者们选择将独属于自己的生活印记或是特定群体的集体记忆融入画面，用真实的生命体验对抗算法的同质化表达，使作品彰显出浓郁的情感温度。
这些作品既关注现实生活，也不乏对个人感怀与奇想的表达。如曹惠娣的《此刻》写实描绘了城市餐厅内的一幕。画面中有一边聊天一边享受美食的顾客、专心致志埋头玩手机的青年、笑眯眯与孩童对话的老人。而在中心位置，一位凝神沉思的小女孩成为焦点，她手托腮、噘着嘴，似乎正被成长的烦恼所困扰。艺术家特意在她的脸上勾勒出一道温暖的阳光，试图通过放大这份细腻的情绪，唤醒每位观者心底柔软又敏感的少年心事。此外，刘昊天的作品《浮生系列·青春物语》精细刻画了玩偶、贝壳、信件、折纸等与画家的童年生活息息相关的物件，以充满情感的视觉符号构筑起极具私密性的精神角落。王远铮的作品《异客》捕捉了地铁车厢中一对年轻情侣依偎小憩的瞬间，女孩服装上的涂鸦与背景中看似突兀的山水画共同营造出时空的交错感。通过这些作品我们能够看到，画家们善于以微观叙事表达丰富情绪，力求展现社会高速发展与人的心灵之间隐秘而微妙的关联。这种对私人生活体验、情感状态和生存境遇的高度关注，体现出当代创作者们的个体意识的持续深化。
艺术家们以诗性的笔触封存生活记忆，同时也在充满科技感的超现实图景中寄托对未知世界的渴望。他们拥抱技术带来的可能性，也在努力守护绘画作品中的人性温度。这些尝试与探索不仅推动了绘画形式、风格与内容的演进，更是敏锐的当代创作者们在急速变化的社会生活中，用图像进行自我定位与文化表达的独特实践。
（作者：王鹏杰，系四川美术学院造型艺术学院副教授）
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